【同樣寫法的還有另一首《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》,“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。

他聽到的曲子是《梅花落》,聽到笛聲，李白彷彿真的在江城五月看到了紛紛揚揚落下的梅花似的。這同樣是側重表現心理效果，對笛聲本身是沒有涉及的。

不只李白，岑參的“借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”,李益的“金河戍客腸應斷，更在秋風百尺臺”,都是如此。

從各位詩人的迴避裏，我們可以看到借詩歌表現另一種藝術形式的困難之處，但白居易沒有選擇迴避，他勇敢地承擔起了以詩寫樂的重擔，並在其中展現了高超的音樂素養和幾近天才的文字表現能力。】

作爲對照組的岑參：好了，知道我比不過了。白居易的詩他剛剛也讀了，寫得確實是好，有如神來之筆，後世尚有如此詩人，他心中實在暢快極了，幾欲與之一見。不過……自己的詩不止這一首啊!“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”這句可是他的得意之筆!

要不，也講講唄?

至於另一個被當作對照組的李益怔愣之後卻是一陣狂喜：後世竟然還有他的詩名!感謝白居易，讓他也能沾到光被提一嘴。

然而李益不知道的是，他的名聲能傳到後世，不止是因爲詩。雖然，不是甚麼好名聲就是了。收穫彩虹屁的主角白居易連連擺手： “不敢不敢，擔不起這樣的讚譽。”

話是這樣說，其實他的嘴角已經瘋狂上揚了，沒有人聽到自己被這樣誇還能保持淡定。雖然語言是直白了些，但楚棠真的很會夸人啊!

另一邊的元稹也頗覺與有榮焉： “樂天兄的詩才可稱是冠絕當代!”能與這樣的詩人才子爲友，當是幾世修來之福。

【白居易是怎麼做的呢?我們來看。 “轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。”這裏主要寫的是一個調音的動作，轉動琴軸、調試音色，這是彈奏前一貫的準備工作，可是僅僅在這三兩聲中，詩人就聽出了其中暗含的情感，由此進入了一條暗線――情。

“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”還是在寫情，主體情感是甚麼?】

水鏡下的元稹嘆了口氣，先前的雀躍不見了，轉而蒙上一層擔憂：

“哀訴種種，無非‘不得志’三字，由於不得志，所以心情難免悲抑，其中情感未必盡是琵琶女自身所訴，宦海風波難料，樂天兄想是將這樂聲引爲同調了吧!"

他想起晉時名士嵇中散的《聲無哀樂論》,音樂本是自然存在之物，所謂哀樂只是人心被觸動後所生髮的聯想。江州之貶竟讓樂天兄寥落至此，到底發生了何事，緣何會這樣?此時他們尚在長安，前途一片大好，元稹怎麼也想不到自己會在此時先讀到好友的貶詩。

【不錯，是悲涼抑鬱的，這一切情感潛藏在“不得志”三個字之中，但是大家發現沒有，這樣寫，琵琶聲還是作爲一個側面來表現的，要寫出一首傳世名篇，僅僅做到這一點還不夠，他必須要表現樂曲本身的美。

接下來就是白居易的炫技時刻了。

“輕攏慢捻抹復挑，初爲《霓裳》後《六幺》。”攏是扣弦，捻是揉弦，抹是順手下撥，挑是反手回撥，這都是彈琵琶的技法。外行看熱鬧，內行看門道，白居易還挺懂行。】

白居易輕笑，神情頗有些自得：那當然，就算不像王右丞那樣會彈，他還不會賞嗎?

【《霓裳》和《六幺》都是唐代有名的樂曲，後者又叫《綠腰》,流行曲目之一；《霓裳》就更大名鼎鼎了，全名《霓裳羽衣曲》,相傳是李隆基所制，李隆基副業藝術家，被後人稱作梨園之祖，很懂音樂，還在梨園親自教演樂伎，自己做了梨園藝術學院的院長，教習的曲目就有這首《霓裳羽衣曲》,這支曲子在開元、天寶年間非常流行，可見這個琵琶女真的很厲害，演奏的都是京中名曲。】

太極宮。

李世民冷着臉將杯盞重重地擱在御案上： “又是李隆基!”

他氣不打一處來，先前講李杜的詩，他便聽了滿耳朵李隆基的荒唐事蹟，好不容易心裏暢快些，沒想到這首詩裏又有李隆基，還又是些不中聽的。

皇帝不是不能有愛好，但這個愛好若是人盡皆知，難免被有些人利用，投其所好。況且，副業藝術家，這難道是甚麼好詞嗎?一個皇帝混在梨園裏教演樂工，政事誰來處理?他又想起先前的講述，更是氣得咬牙：

"耽於逸樂，沉湎聲色，這和前隋煬帝有甚麼區別?!"